浪源网

当前位置: 浪源网>娱乐>冠军娱乐场员注册|春天、国画、林风眠

冠军娱乐场员注册|春天、国画、林风眠

时间:2020-01-11 15:34:53 点击:2813
20世纪的画坛,林风眠当属中国画现代派的开山宗师。对于这种由“乡村国画”向“城市国画”转型的必然趋向,迄今许多国画家可说还是相当的懵懂,而林风眠竟早在半个世纪之前,即已主动敏锐地探索实践,并作出了卓绝贡献。《春天》 也因此,林风眠无可争议地成为一位出类拔萃、崭露头角而令人敬仰的中国画现代转型的宗师。林风眠所作这一系列的作品最多,其中最为出色的,当是他的“猫头鹰”和“红叶小鸟”。

冠军娱乐场员注册|春天、国画、林风眠

冠军娱乐场员注册,随着天气逐渐变暖,午休时间便显得格外珍贵。餐后,本想沿着幽静的山路散步,不曾想阳光如此热情,烤得我连生退意,回到办公室喝茶、听音乐,酝酿睡意,准备花十几分钟心旷神怡一圈儿。

话说听什么样的曲子,就会产生什么样的意境。没错,当我听着中国特色的古筝时,理所当然地想起了中国的又一国粹:中国画……

20世纪的画坛,林风眠当属中国画现代派的开山宗师。

如果把中国画分成传统和现代两大时段,元明清以来那种追求超脱尘世的点线网络结构为其主要形式特征,明显地具有一种笔墨形式单纯而境界渺阔空灵的“乡村国画”的风貌;而到了林风眠手中,像点线与块面,水墨与色彩,笔墨表现与意境显现,抒心“写意”与视觉“画意”——不少在传统“乡村国画”中有所忽略的丰富绘画因素,竟都被他大胆启用,并令其在画上互为映发、相得益彰乃至出奇制胜。传统文人画由此而开始明显地走向现代水墨形态,亦即“城市国画”。

《花卉》

之所以称现代中国画为“城市国画”,是因为现代城市的场馆展览效应,逼着中国画不得不由原来“乡村国画”多为手上把玩的观赏方式,转换为体现展览视觉效应的现代水墨形态。对于这种由“乡村国画”向“城市国画”转型的必然趋向,迄今许多国画家可说还是相当的懵懂,而林风眠竟早在半个世纪之前,即已主动敏锐地探索实践,并作出了卓绝贡献。

自上世纪下半叶以来,反映“城市国画”趋向的现代水墨可说风起云涌。但检视整个20世纪,真正具有现代创新价值,且让人印象深刻的国画家,屈指数来竟不超10个。那是否中国画的现代转型趋向就值得怀疑或予否定?只要看看“明四家”(苏州)丶清代八怪(扬州)和近代海派(上海)对于画史的领衔,便可明白:城市化因素对中国画发展所产生的作用是必然的。

《猫头鹰》

若非现代城市化的巨大影响,从前那么痴迷传统的张大千,何以晚年旅居海外画风竟发生如此巨变?在改革开放之后,亦是非常耽迷传统的陆俨少和赖少其,为何晚年赴毗邻香港的广东居住,竟会决然而有惊人的变法之举?这正显出他们不同于庸辈的对中国画现代转型的敏悟卓识。不过,由于从前未有过像林风眠那样的留洋经历,后来在国内又长期受极左政治笼罩,陆俨少和赖少其感受现代城市化进程激发变法之念确是太晚,乃至未有大成,未免让人叹惋,但他们对于中国画必须变法这种“春江水暖先知”的超凡敏锐和巨大勇气,仍令后人钦佩不已。

《青山》

中国画总的笔墨风格的发展,在时间上大体可分为三个时期,即晋唐工笔时期,宋元小写意时期,和明清乃至近现代大写意时期。这三个时期,工笔和小写意持续的历史最为漫长,且覆盖人物、山水、花鸟各画科;而自明清至近现代才兴起并有些发展的大写意,主要还只体现于花鸟画。与历时长久的工笔和小写意相比,大写意风格不但历时尚短,能够或敢于染指此道的画家,也相当的有限。很长时期至今绝大多数的中国画作者,皆被工笔和小写意的巨大传统惯性所笼罩和裹挟;而大写意则因其传统惯性积淀甚少,即便有欲染指者,其气局变化亦难免较为单一。正由于大写意的极大挥运难度及其发展困顿,使中国画转型成功而有所突破者,迄今仍寥寥无几。

《春》

不过,大写意的发展在画史上尽管时间相对较短,其用笔技法与工笔和小写意相比,却含有一种颠覆性的革命。甚或可说,它显示了对于传统惯常“写意”法的明显变异。

《春风》

以此来看林风眠的现代转型,他早年旅法之经历和所修成的油画修养,当是其心底燃起变法之念的火苗所在;但对他来说更为关键,也是超越他过去崇拜的前辈高剑父之处应是:他那别具一格的水墨画,既对视觉形式和空间意境予以大胆开拓,但并未舍弃、且更为强化传统最为可贵的写意精神。林风眠将其西画学养与传统大写意技法巧妙对接,通过对写意精神的勤奋修持和灵性发挥,来融铸其令人耳目一新的鲜灵笔墨意境,由此而开拓了传统写意新的巨大变异空间。

亦正因如此,林风眠的水墨风格既是独特的、现代的,而他所显示的中国画转型又是承前启后的,包容了传统与现代的多种元素。也正是这种对于传统与现代承前启后的巨大包容性和开拓性,开启了诸多后续者、尤其是他那几位杰出学生的心智,给了他们藉此多方拓展各自风格境界的微妙启示。

《春天》

也因此,林风眠无可争议地成为一位出类拔萃、崭露头角而令人敬仰的中国画现代转型的宗师。

但凡提到林风眠,人们总会想起他那几个品牌特征非常明显的作品:鸟伫枝头与平滩飞鸟,仕女、裸女和戏曲人物,以及巨松、山景等等。这些题材品牌,每个品牌展示的是一种特定的笔墨格局与旋律节奏,总有不少件大体格局相近,具体气象韵味又有所变异的作品。这些作品显然是作者按同一格局随机操运而成,亦可将之视为同一旋律之下风貌略异的变奏曲。

《郊外》

林风眠极为钟爱且一画再画、画得最多的题材和气局结构,是鸟伫枝头——在以横贯为主、长着叶片数量不一的疏落枝丫上,伫立着三二不一的小鸟。这一大致确定的气局结构,其枝丫和叶片可或疏或密,鸟的只数亦可或加或减;画家通过对隐约气场轴心的把握来随机凑会成局,其画面色彩季节氛围亦可随机斟酌而予改换。林风眠所作这一系列的作品最多,其中最为出色的,当是他的“猫头鹰”和“红叶小鸟”。

林风眠极其钟爱且一画再画的另一种题材和气局结构,便是平滩飞鸟——在浓浓淡淡几乎铺天盖地的滩涂中,穿插着些许透亮的水塘、成排的芦苇和几乎接踪而飞的水鸟,有的画面还会横置一无人小舟。这系列作品给人印象最深难忘的,是他的名作“秋鹜”。

《三只梨》

为何林风眠一再倾心于挥写这些系列品牌之作?早在上世纪30年代,他便常告诫学生说:“真正的艺术家犹如美丽的蝴蝶,初期只是一只蠕动的小毛虫,要飞,它必须先为自己编织一只茧,把自己束缚在里面,又必须在蛹体内来一次大变革,以重新组合体内的结构,完成蜕变。最后也是很重要的,它必须有能力破壳而出,这才能成为空中自由飞翔、多姿多彩的花蝴蝶。这只茧,便是艺术家艰辛学得的技法和所受的影响。”林风眠说的先要“编织一只茧,把自己束缚在里面”,即已显示了他对题材构架的有意选择。

《骛群》

《风景》

作画要孕育自我胎息精神,须有固定的形体结构作为“舍”,以提供胎息精神“着床”之依附,否则,画家所画便会魂无所依。可是,林风眠却又不愿“借舍”于人,他要求自己精心设计形体构架,通过自己的营造来“筑舍投胎”而非“借舍投胎”,然后再循自己确定的图式构架,以现其精神、气象和韵致的微妙变异。

如果说,题材或曰项目的确定,是一种战略上的选择;那么,具体挥写手法的选择运用,便是一种战术上的确定。在这方面,林风眠显然亦别具匠心。

《荷塘过雁之一》

《花鸟》

现在绝大多数画家的用笔,皆达不到石涛所说的“突手作用”,而林风眠通过用笔的定力修持,显然已达到那种境界。林风眠修持积累其恒定笔力所倚仗的,便是在结构框架和运持手段上的两个有意“重复”:一是题材的相对重复,如他喜爱一再反复地画鸟伫枝头与平滩飞鸟等等特定的题材;再是单元程式组合上的有意排比重复,如在其画中,经常排比出现叶片、小鸟、芦苇和滩涂等。他有意在画上安置一些单元组合的排比重复,就好比旋律的回旋重复,给其艺术带来的是健拔深沉的表现力度。

《荷塘过雁之二》

在林风眠的画中,叶片、小鸟、芦苇和滩涂的用笔,多为呈现程式单元排比的组合,而这种排比组合,使画面之气场效应得以强化。

《花园一角》

《黄玫瑰》

通过借体求魂来练就恒定充沛笔力,这使林风眠之所作笔墨纵横而大气笼罩。在创作具体实施中,林风眠又善于定中求变,探求已定气局结构与具体操运之间的变通,以显“超以象外,得其环中”之妙。

《芦荡飞雁之一》

林风眠显然非常懂得,凡由气局结构构成的气场,必有主宰其相应变化的核心。只要把握了这一核心及其延伸变化和相互呼应的规律,其艺术表现之施展便大可有“超以象外,得其环中”之妙。林风眠许多品牌系列之作所以成为灵活的笔墨“变奏曲”,而非纯粹机械呆板的复制,其奥妙当在于此。

《芦荡飞雁之二》

既重形体结构图式设计,又重功力锤炼以显韵味,林风眠所作可喻为纸上之“笔墨舞蹈”。在林风眠看来,画家既要当“编导”,又要当“演员”,对于图式编排与韵味演绎,画家应该是一身而兼二任。惟有如此,才能使气韵充盈于匠心设计的图式构架中,把笔墨韵律与自身精神气质融为一体,活化为别有意味的“笔墨舞蹈”。

《清音》

《山水》

正由于甘于耐烦、藉仗重复,来苦修苦练笔力,技术能量通过反复修练,向着深沉微妙的精神能量转换。故尔林风眠下笔,即能体现由蕴蓄孕生的铿锵力度,其妙曼线条所显示的风采,诚如刘熙載所云:“气愈平婉,愈可将其意之沉切。”

《仕女一》

时下之创新论者多喜不断花样翻新,而将重复蹈袭视为死敌。殊不知,相对意义上的重复乃宇宙生命的一种常态规律。即便最不愿意重复自己的画家,其实他的风格也仍逃不脱不自觉地“被动重复”自己。若一味只追求图式创新、全然拒绝重复淬练,其所作必趋于徒有图式而欠韵味。与其仍陷于被动地重复自己,又何如主动于重复淬炼中寻求升华?其实,这也正是传统以形不变求神变的治艺精华之所在。在这方面,林风眠显然是既求创新大格,又擅以重复淬炼来探求闪光韵味的成功楷模。

《仕女二》

作为中国画现代转型的早期变革者,当然并非林风眠所有的作品都是出众的。他早期的变革创新仍未免生硬,有些显得西画味太重;后期的有些作品,由于命运经历摧残搅横了他淬炼风格打造惯性品牌的轨迹延续,确也有力不从心、辉煌不再之叹。但其峰巅期那些炉火纯青之作,通过反复淬炼已全然消泯了反复试验的夹生感,可谓形神俱佳,确令人叹有绝代风华之妙!

《仕女三》

林风眠那创新的大思大格,与他在画中对传统写意精气神的凝聚和张扬,使他至今仍站在中国画现代转型的最前沿,给后来者以深邃的启迪。

《仕女四》

闻一曲清新自然,谱一首荡气回肠。作画是我们设计师在学生时代的必修课,如今,画笔虽早已被键盘鼠标替代,但发现和创造动力从来不能停歇,而从前人、大师的佳作中,必能提炼汲取许多匪浅的益处,或是技术、或是人生顿悟。

万博官网manbetxal